Violoncellistes – Kazuo Ishiguro

Place Saint-Marc, à Venise, entre deux airs joués pour les touristes : un musicien d’orchestre voit réapparaître Tibor, jeune violoncelliste hongrois croisé autrefois devant les cafés de la piazza et promis à un bel avenir. Cet été-là, une Américaine élégante s’assoit près de lui et lui glisse qu’il n’est pas encore sur la bonne voie, mais qu’elle, virtuose, saurait l’aider à la trouver. Commencent alors des après-midis à huis clos, faits de musique et de confidences. Pourtant, jour après jour, une question s’installe en lui : pourquoi ne l’entend-il jamais jouer ? Une rencontre dont aucun des deux ne ressortira tout à fait le même.

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Crooner – Kazuo Ishiguro

Venise, un matin de printemps. Sur la piazza San Marco, un jeune guitariste reconnaît, attablé seul parmi les touristes, Tony Gardner, le crooner américain dont sa mère vénérait les disques. De cette rencontre improbable naît une étrange complicité, et bientôt une proposition : ce soir, dans une gondole glissant sous les fenêtres d’un palazzo, le vieux chanteur veut offrir une sérénade à la femme qu’il aime. Mais pourquoi tant de gravité dans son regard ? Et qui écoute vraiment, là-haut, derrière les volets ?

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Notre-Dame-des-Anges – Célia Houdart

Des deux mille lettres confiées un jour par sa mère, Célia Houdart tire le roman d’un amour clandestin, celui de ses grands-parents. De 1935 à 1944, Henri, directeur artistique d’une firme de pianos mécaniques, et Marcelle, pianiste formée au Conservatoire, se sont écrit sans relâche après une rencontre, en mai 1935, autour de quelques pages de Ravel. Henri veille sur Rachel, son épouse malade à Notre-Dame-des-Anges, une clinique près de Liège tandis que Marcelle lui écrit des gares, des paquebots, des chambres d’hôtel où elle travaille son piano. Autour d’eux, l’Europe s’assombrit.

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DJ. Portrait de l’artiste en animale nocturne – Anne F. Garréta

Professeur de linguistique, membre de l’Oulipo, Prix Médicis pour Pas un jour (2002), Anne F. Garréta revient quarante ans après sur l’envers de son roman culte Sphinx (1986) : ses années derrière les platines, au Katmandou, dans le Paris nocturne des années 1980.

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Corps et âme – Frank Conroy

À New York, dans les années quarante, un enfant regarde, à travers les barreaux du soupirail où il est enfermé, les chaussures des passants qui marchent sur le trottoir. Pauvre, sans autre protection que celle d’une mère excentrique, Claude Rawlings semble destiné à demeurer spectateur d’un monde inaccessible.

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Conférence : Du bruit dans les œuvres – Jean-Philippe Mercé

Invisible, le son est pourtant partout et accompagne l’humanité depuis ses origines. Il rythme les cérémonies, célèbre les dieux, exprime les émotions et rassemble les hommes.Les artistes ont longtemps cherché à donner une image à cet immatériel, et aujourd’hui, certains en font la matière même de leurs œuvres. Souffles, vibrations, tintements : objets du quotidien ou phénomènes naturels deviennent les instruments de nouvelles expériences sensibles offertes au spectateur.

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La Contrebasse – Patrick Süskind

Seul dans son appartement insonorisé, un musicien d’orchestre se livre tout entier à son instrument : la contrebasse, « la plus indispensable et la plus méconnue ». Entre confidences techniques, frustrations professionnelles et amour secret pour une jeune soprano, il dévoile peu à peu sa solitude et ses contradictions. Patrick Süskind (né en 1949), avant le succès international du Parfum, signe avec La Contrebasse un monologue à l’humour grinçant, où la musique devient le miroir d’une existence empêchée. Une partition pour une voix, entre dérision et mélancolie, qui interroge la place de l’artiste dans l’ombre du grand orchestre.

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Hymne – Lydie Salvayre

Le 18 août 1969, à l’aube de Woodstock, Jimi Hendrix joue l’hymne américain et en fait un événement : celui d’un homme qui est toute l’Amérique, sang noir, cherokee et blanc mêlés, et qui hurle, par sa guitare, le refus d’une guerre que toute une jeunesse refuse avec lui. Lydie Salvayre (prix Goncourt 2014 pour Pas pleurer) part de cet instant pour réécrire la légende de Jimi : sa beauté, sa démesure, mais aussi ses failles et la brutalité du système qui finira par le briser. Un texte de fièvre, habité par la conviction que la musique peut être, à elle seule, un acte.

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Ballade pour Georg Henig – Victor Paskov

Dans la Bulgarie des années cinquante, un jeune garçon rencontre Georg Henig, vieux luthier tchèque qui vit dans la pauvreté à Sofia. Fils d’un musicien passionné et fauché, il découvre auprès du vieil homme une autre façon d’aimer la musique. Artisan d’exception, Henig consacre sa vie à la fabrication de violons, guidé par une exigence de beauté et de perfection que le monde moderne semble avoir oubliée. Entre l’enfant et le vieil homme naît une relation de confiance et d’admiration qui devient une véritable leçon de vie, jusqu’à l’ultime violon, celui que Henig façonne dans le silence et le mystère.

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La pentatonique du cœur – Marcus Malte

Né en 1967, Marcus Malte écrit depuis 1996 aussi bien pour les adultes que pour la jeunesse. Son œuvre a été couronnée par de nombreux prix, dont le Grand Prix des lectrices de Elle – catégorie policier, en 2007, pour Garden of Love, et le Prix Femina 2016 pour Le Garçon. Avec La pentatonique du cœur, il signe une autobiographie fictive en forme d’épopée musicale : en novembre 1980, sur les sièges du dernier cinéma de sa ville, un adolescent vit une épiphanie devant Les Blues Brothers et se réinvente en Muddy Miles, bluesman aux lunettes et chapeau noirs. Des plages de la Méditerranée jusqu’aux rives du Mississippi, il y découvre la guitare, l’amitié, la scène, l’élan amoureux et l’écriture, dans un récit tendre et drôle, entre humour et émotion, espoir et nostalgie.

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La colonie des optimistes – Antoine Sahler

Camille, ou plutôt « Mica », passe son été en colonie de vacances. Mais la vie en communauté, ce n’est pas trop son truc. Alors elle part se balader en forêt et tombe sur une cabane dans laquelle se trouve un piano. Lorsque le propriétaire revient, Camille se sauve à temps. Mais c’est le début d’une fascination pour cet instrument majestueux et cet homme mystérieux. Avec l’aide de Terence et Brigitte, Camille va vouloir en savoir plus. En espérant l’entendre jouer du piano… La Colonie des optimistes est le second conte musical d’Antoine Sahler, auteur-compositeur-interprète né en 1970, qui a notamment écrit pour Juliette, Maurane, Juliette Gréco, et collabore depuis plus de 20 ans avec François Morel, son complice de longue date.

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Leonard Cohen. Le secret de l’obscurité – Sylvain Fort

À l’occasion des dix ans de la disparition de Leonard Cohen, l’écrivain et critique musical Sylvain Fort propose une lecture entièrement neuve de son œuvre : non biographique, mais attentive aux seuls textes — poèmes, romans, chansons. De ses premiers écrits à ses derniers albums, il révèle une œuvre unifiée, traversée de motifs récurrents (amour, foi, désir, chute, rédemption) organisés en une véritable dramaturgie intérieure. Circulant du détail à l’ensemble, l’auteur met au jour les réseaux d’images et les échos qui font de Cohen bien plus qu’un chanteur : un poète majeur et un musicien d’une rare exigence. Un livre qui invite à redécouvrir une œuvre essentielle du XXe siècle.

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Blues pour Sonny – James Baldwin

Dans le Harlem des années 1950, deux frères que tout oppose se retrouvent : un professeur d’algèbre à la vie rangée, et Sonny, pianiste de jazz tout juste sorti de prison.Entre silences, blessures et incompréhensions, le blues et le jazz deviennent peu à peu un langage capable de dire ce que les mots ne savent plus exprimer, une manière de transmettre une histoire, de retrouver un chemin vers l’autre. La musique y apparaît comme une force de survie, de transmission et de liberté.

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La sonate de Vinteuil (ou de l’amour) – Marcel Proust

À la Belle Époque, dans le salon des Verdurin recréé autour de Marcel Proust devenu narrateur, prennent vie les pages d’Un amour de Swann. Dans cet univers de musique et de mondanité, Swann rencontre Odette de Crécy et s’attache à elle. La sonate de Vinteuil, œuvre fictive pour violon et piano, accompagne cette passion naissante : sa « petite phrase » devient le signe même de l’amour, puis de son trouble. À travers le salon, la mémoire et l’émotion musicale, se dessine peu à peu l’un des grands récits amoureux de Du côté de chez Swann, entre enchantement, jalousie et désenchantement.

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La petite chronique d’Anna Magdalena Bach – Esther Meynell

Parue anonymement en Angleterre puis en Allemagne, La Petite Chronique d’Anna Magdalena Bach connut dès les années 1920 un succès considérable avant d’être traduite dans de nombreuses langues. Révélée plus tard comme l’œuvre d’Esther Meynell, elle adopte la voix d’Anna Magdalena, seconde épouse de Jean-Sébastien Bach. Mariée au compositeur en 1721, elle partage avec lui les années de Cöthen, puis la vie à Leipzig, où il devient cantor de Saint-Thomas. Entre vie familiale, deuils, enseignement, foi et travail de création, se dessine le portrait quotidien d’un homme de génie, au moment même où naissent certaines de ses œuvres les plus célèbres.

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Le poème à voix nue – Bertsularis

Au Pays Basque, le bertsolari chante un poème qu’il n’a pas écrit, qu’il invente à l’instant même où il le prononce, devant un public qui lui impose son thème et sa mesure. Pas de brouillon, pas de filet, la pensée se fait verbe en temps réel, et le verbe se fait chant. Trois bertsolaris d’aujourd’hui, Miren Amuriza, Maddi Ane Txoperena et Miren Artetxe, incarnent cette tradition orale séculaire, traversée de voix nouvelles. Accompagnées par la musicienne Paule Bilbao, elles font entendre ce que peut la parole quand elle se passe de l’écrit : sa fragilité, son urgence, sa justesse imprévue. Pour redécouvrir que la voix seule peut porter tout le poids du sens.

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Pleibak : Bertso-saio literarioa Bertsolariak

Miren Amurizaren bigarren eleberrian oinarriturik, nobelaren pasarte hautatuen irakurketa musikatuak eta bat-bateko bertsoaldiak tartekatuko dituzte; testuetan oinarritutako gaiekin batzuk, aktualitateari lotuago egon daitezkeenekin beste batzuk.

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La forme et la couleur des sons – Ben Shattuck

Été 1919. Deux jeunes hommes, liés par un amour placé sous le signe de la musique, partent recueillir des chansons traditionnelles dans les campagnes du Maine, avant que l’un d’eux ne disparaisse brusquement. Des années plus tard, dans la maison où elle vient d’emménager, une femme retrouve les cylindres de cire enregistrés lors de ce fameux été.

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Le roman et sa bande-son – Mathias Malzieu

Mathias Malzieu mène depuis plus de trente ans une œuvre où musique et littérature se répondent sans cesse. Chanteur de Dionysos, il est aussi l’auteur de romans largement traduits, dont La Mécanique du cœur, devenu film d’animation et album-concept. Chez lui, un livre n’est jamais loin d’une chanson : chaque roman trouve souvent son écho musical, comme une autre façon de raconter la même histoire. Son dernier livre, L’Homme qui écoutait battre le cœur des chats, en est l’exemple parfait, paru avec un album qui en est la bande-son, il donne aussi la parole à deux chats qui accompagnent un couple traversé par le deuil, dans un récit aussi poétique que musical.

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Musique brésilienne — Chiquinha et João Gilberto – Jean-Paul Delfino

Deux destins, deux façons d’aimer le Brésil jusqu’à en transformer la musique. Chiquinha Gonzaga (1847–1935) brise tous les codes de son époque : première femme à diriger un orchestre, compositrice de plus de 2 000 œuvres, elle arrache la musique brésilienne aux influences européennes pour inventer quelque chose de neuf, de libre, qui donne au Brésil sa propre voix musicale. João Gilberto (1931–2019) fait de même près d’un siècle plus tard, mais seul, dans une chambre, avec une guitare. La bossa-nova naît là, d’un homme qui démonte les chansons et les reconstruit jusqu’à trouver une voix que personne n’avait entendue avant lui.

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Nos musiques ont une histoire

Pour la deuxième année, le festival L’Invitation aux voyages et la médiathèque de Biarritz ont lancé un appel à récits, où chacun était invité à raconter un souvenir marquant lié à une musique, une chanson. Drôles, émouvants, surprenants ou singuliers, ces récits restituent en quelques pages des expériences personnelles confiées par leurs auteurs. L’ensemble des textes recueillis est présenté lors de cette lecture, offrant un panorama vivant et varié de ce qui, dans l’expérience musicale, demeure inoubliable.

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Dernier amour – Christian Gailly

Un soir d’été à Zurich, le public hue le quatuor à cordes, opus 12, de Paul Cédrat, compositeur de musique contemporaine, avant que Beethoven ne triomphe à sa place. Seul, il reprend la route vers sa villa au bord de la mer, pour y affronter ce qui vient. C’est là qu’une chanson de Sinatra, It Was a Very Good Year, surprise par hasard à la radio, puis une rencontre, viendront tout bouleverser. Saxophoniste de jazz avant de venir à l’écriture, Christian Gailly (1943-2013) improvise plus qu’il ne raconte : il avance par touches et par silences, effleure à peine ses phrases, jusqu’à n’être plus qu’une mélodie.

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Le fantôme de l’Opéra – Gaston Leroux

Sous l’Opéra Garnier, un être défiguré hante les souterrains et les coulisses. Compositeur, chanteur, ventriloque, il se fait appeler l’Ange de la musique auprès de la jeune Christine Daaé, à qui il enseigne le chant en secret et dont il sublime le talent. Fou amoureux d’elle, il l’enlève pour la garder dans son royaume souterrain où il compose, seul, une œuvre lyrique que personne n’entendra. Raoul de Chagny, épris de Christine depuis l’enfance, part à sa recherche dans les entrailles du théâtre.

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Avant-Première

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Cinema

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